PROYECTOS
Orquesta del Salto Ángel
Ver detalles del álbumLa Angel Falls Orchestra es un proyecto orquestal de gran escala creado por Eliana Cuevas, que reúne a un ensamble de 27 músicos clásicos de primer nivel en Canadá para fusionar las tradiciones folclóricas venezolanas con la fuerza y la amplitud de una orquesta sinfónica. Arreglado, dirigido y producido por el pianista ganador del premio JUNO Jeremy Ledbetter, el proyecto representa la visión musical más expansiva y cinematográfica de Cuevas hasta la fecha.
Nombrada en honor al icónico Salto Ángel de Venezuela, la cascada más alta del mundo, la orquesta fue concebida tanto como una declaración cultural como un vehículo artístico profundamente personal. En su esencia, el proyecto reimagina el repertorio folclórico venezolano —particularmente las tradiciones rítmicas afrovenezolanas— a través de ricas texturas orquestales, creando un sonido que es a la vez arraigado, expansivo y de resonancia global.
El repertorio combina composiciones originales con obras tradicionales, transformando canciones íntimas en arreglos amplios y de gran escala, mientras preserva su esencia emocional y rítmica. La música transita fluidamente entre pasajes delicados de carácter camerístico y clímax orquestales completos, permitiendo que la voz de Cuevas explore temas de memoria, identidad y continuidad cultural con una impactante amplitud expresiva.
En el centro del proyecto se encuentra Seré Libre, un cuerpo de trabajo que reflexiona sobre la pérdida personal, el legado artístico y el anhelo de libertad —tanto individual como colectiva—. A través de esta perspectiva, la Angel Falls Orchestra se convierte en mucho más que un ensamble: es un vehículo narrativo que conecta generaciones y geografías mientras amplifica la riqueza cultural de Venezuela en el escenario internacional.
Diseñado tanto para presentaciones en concierto como para experiencias multimedia inmersivas, el proyecto se ha materializado mediante grabaciones orquestales en vivo, captura cinematográfica y producción de audio en Dolby Atmos, ofreciendo al público una experiencia multisensorial plenamente realizada de la música de Cuevas.
THE ANGEL FALLS STRING QUARTET
Eliana Cuevas encarna el espíritu de la música como un puente entre culturas, fusionando las ricas tradiciones de su herencia venezolana con la creatividad innovadora del jazz y las influencias globales. Su voz es una revelación: pura, expresiva y capaz de transmitir una profunda emoción en cada nota. Con ella, la música trasciende el lenguaje, conectando al público a través de los temas universales del amor, la resiliencia y la belleza.
La colaboración entre Eliana y el Angel Falls String Quartet es sencillamente mágica. Las canciones originales de Eliana, arregladas para cuarteto de cuerdas por el aclamado pianista y ganador del premio JUNO Jeremy Ledbetter, resaltan las raíces de Eliana, fusionando la tradición venezolana con un estilo contemporáneo. Los arreglos exuberantes e intrincados del cuarteto complementan el dinámico rango vocal de Eliana, creando un paisaje sonoro que se siente tanto atemporal como innovador.
Algunos de los músicos clásicos y de jazz más talentosos y versátiles de Toronto, entre ellos Jessica Deutsch (violín), Praise Lam (violín), Clara NguyenTran (viola) y Lydia Munchinsky (violonchelo), forman el Angel Falls String Quartet. Este ensamble exhibe su magistral musicalidad, ofreciendo una celebración apasionada y profundamente emotiva de la herencia cultural de Eliana.
Eliana Cuevas y el Angel Falls String Quartet te llevan en un viaje a través de los ricos sonidos de la tradición venezolana, reinterpretados a través del lente de los arreglos para cuerdas y las influencias del jazz moderno. Su música es un homenaje a la belleza de la fusión cultural y al poder perdurable de la música.
CONJUNTO ELIANA CUEVAS
El Eliana Cuevas Ensemble es el proyecto central de gira de la vocalista y compositora venezolana-canadiense Eliana Cuevas, presentando su música original a través de un formato dinámico de pequeño ensamble que fusiona las tradiciones folclóricas venezolanas con influencias del jazz, la música latina y sonidos globales. Sostenido por la voz expresiva y la composición de Cuevas, el ensamble ofrece una experiencia escénica vibrante y personal que equilibra la sofisticación rítmica con una inmediatez emocional.
En el centro del ensamble se encuentra la distintiva voz compositiva de Cuevas: una propuesta que se nutre de ritmos afrovenezolanos, formas folclóricas y el lenguaje del jazz contemporáneo, moldeada a través de años de giras internacionales y colaboraciones con destacados artistas de múltiples géneros. El resultado es un sonido que transita entre la interacción impulsada por el groove, la narrativa lírica y la improvisación exploratoria, ofreciendo al público un viaje musical de gran riqueza y textura.
El ensamble suele contar con una formación rotativa de algunos de los músicos más versátiles de Canadá, lo que permite que el proyecto se expanda o reduzca en tamaño e instrumentación sin perder una identidad artística clara. Esta adaptabilidad refleja la amplia paleta musical de Cuevas y su capacidad para entrelazar diversas influencias en un paisaje sonoro cohesivo y cautivador.
El repertorio incluye composiciones originales que abarcan su aclamada discografía, junto con reinterpretaciones de material tradicional venezolano, todo abordado desde una perspectiva contemporánea. Temas como la identidad, la migración, la memoria y la resiliencia cultural dan forma a la música, otorgando a las presentaciones del ensamble tanto profundidad narrativa como una amplia resonancia emocional.
Ya sea presentado en espacios íntimos o en escenarios de festivales internacionales, el Eliana Cuevas Ensemble captura la esencia de su arte: una audaz síntesis de tradición e innovación, interpretada con calidez, precisión y un poderoso sentido de narración cultural.
ELIANA CUEVAS & JEREMY LEDBETTER
Este proyecto en dúo revela la colaboración profundamente personal y musicalmente rica entre Eliana Cuevas y Jeremy Ledbetter, ofreciendo una interpretación acústica y llena de alma de la música latinoamericana, con un enfoque en el repertorio folclórico venezolano. Al reducir la música a su esencia, el dúo pone en primer plano su conexión musical a través de arreglos influenciados por el jazz, composiciones originales y reinterpretaciones de canciones tradicionales.
Sus presentaciones son lúdicas, aventureras y espontáneas, transitando con naturalidad entre la vitalidad rítmica y la introspección serena. En este formato, la voz de Cuevas ocupa el centro de la escena, revelando el rango expresivo que ha cautivado a públicos de todo el mundo, mientras Ledbetter transforma el piano en un vasto paisaje rítmico y armónico, evocando por momentos los sonidos del cuatro venezolano o del arpa llanera. Juntos crean presentaciones que se sienten inmediatas, inmersivas y profundamente humanas.
Ambos artistas son ampliamente reconocidos dentro del panorama musical canadiense por la excepcional calidad de su trabajo, tanto como líderes de proyectos como colaboradores de algunos de los intérpretes más destacados del país. En 2025, Ledbetter ganó el premio JUNO al Álbum de Jazz del Año (Grupo) con su trío por *Gravity*, mientras que Cuevas fue nombrada una de las 10 hispanocanadienses más influyentes en la 17.ª edición de los TLN Hispanic Canadian Awards.
Tras más de 15 años presentándose juntos en múltiples proyectos —incluyendo los últimos tres álbumes de Cuevas, que obtuvieron dos US Independent Music Awards y un Canadian Folk Music Award— este dúo condensa su larga colaboración en su forma más concentrada, apoyándose en una historia compartida para crear interpretaciones que son tanto técnicamente magistrales como emocionalmente conmovedoras.
ELIANA CUEVAS & AQUILES BÁEZ
Este proyecto de voz y guitarra une a Eliana Cuevas y Aquiles Báez en una interpretación profundamente arraigada y musicalmente rica de las tradiciones venezolanas. Construido alrededor de un formato acústico despojado de artificios, el proyecto revisita repertorio entrañable con calidez, virtuosismo y una expresividad inmediata, permitiendo que los elementos esenciales de la música —ritmo, melodía y narrativa— emerjan con una claridad impactante.
El programa funciona tanto como una celebración como una preservación del vibrante y a menudo subrepresentado patrimonio musical venezolano. Inspirándose en formas tradicionales y canciones icónicas de varias décadas, Cuevas y Báez aportan nueva vitalidad a este repertorio mediante interpretaciones matizadas y un fraseo cuidadosamente elaborado. Sus presentaciones recorren un amplio espectro emocional —alegre, reflexivo, ingenioso y profundamente conmovedor— invitando al público a entrar en el pulso cultural de esta música.
La conexión del dúo está arraigada en un lenguaje musical compartido y en un profundo respeto mutuo desarrollado a lo largo de años de colaboración. El trabajo guitarrístico de Báez es virtuoso y profundamente lírico, equilibrando el impulso rítmico con la riqueza armónica, mientras que la voz de Cuevas aporta sensibilidad narrativa y sutileza expresiva. Juntos crean un intercambio musical fluido donde la espontaneidad y la precisión coexisten, transformando tanto el repertorio tradicional como las composiciones originales en algo inmediato y vivo.
Ampliamente reconocido como una de las figuras más influyentes de la música venezolana contemporánea, Aquiles Báez fue un guitarrista, compositor y embajador cultural cuyo impacto abarca generaciones. Su larga relación artística con Cuevas —nacida de una admiración temprana y fortalecida a través de años de colaboración— encuentra en este proyecto su expresión más depurada: un diálogo personal y resonante que honra la tradición mientras la proyecta hacia el presente.
ELIANA CUEVAS & JORGE GLEM
Este proyecto en dúo reúne a Eliana Cuevas y Jorge Glem en una impactante exploración de las tradiciones musicales venezolanas a través de la combinación elemental de voz y cuatro. Reducida a su forma más pura, la música revela una vívida interacción de ritmo, melodía y expresión, donde cada detalle —cada respiración, cada nota pulsada— adquiere un significado y una presencia intensificados.
Planteado como una reflexión musical sobre la memoria, la identidad y la continuidad cultural, el proyecto se nutre tanto de repertorio tradicional como de material profundamente personal. Cuevas y Glem construyen presentaciones que se sienten íntimas y expansivas al mismo tiempo, evocando la atmósfera de las reuniones familiares venezolanas donde la música forma parte de la vida cotidiana y se comparte entre generaciones. El resultado es un sonido arraigado en la tradición, pero lleno de energía contemporánea.
El diálogo musical entre ambos artistas es excepcional. Glem —ampliamente reconocido como el cuatrista más destacado de su generación— expande el papel del instrumento hasta convertirlo en un lenguaje expresivo completo, fusionando de manera fluida ritmo, armonía y melodía. Cuevas responde con igual profundidad, aportando claridad lírica, narrativa y matices emocionales en primer plano. Juntos crean una interacción dinámica y receptiva que es espontánea, refinada y profundamente conectada.
Surgida tras el trabajo previo de Cuevas en dúo con el fallecido Aquiles Báez, esta colaboración adquiere una capa adicional de significado. Continúa una tradición de asociaciones íntimas dentro de la música venezolana, al mismo tiempo que establece una voz artística propia y distintiva. Lo que emerge es un intercambio concentrado y profundamente humano: una propuesta que honra la tradición, celebra la identidad cultural y reafirma que la música venezolana sigue resonando con claridad, ternura y pasión a través de fronteras y generaciones.